Nouveau

Torse de Méléagre

Torse de Méléagre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Image 3D

Torse de Meleager, Asie Mineure, IVe siècle avant notre ère, de l'artiste Scopas Smyrne, scan 3D réalisé au Musée du Cinquantenaire (Bruxelles, Belgique). Ce torse d'homme musclé, coiffé d'une chlamyde et d'une épée courte pourrait représenter les deux Dioscures (Castor et Pollux) ou bien il s'agit d'un portrait impérial. Fabriqué avec Memento Beta (maintenant ReMake) d'Autodesk.

Soutenez notreOrganisation à but non lucratif

Notre Site est une organisation à but non lucratif. Pour seulement 5 $ par mois, vous pouvez devenir membre et soutenir notre mission d'impliquer les personnes ayant un patrimoine culturel et d'améliorer l'enseignement de l'histoire dans le monde entier.


Torse romain d'une jeunesse nue

Ce torse classique, qui aurait été sculpté entre le 1er et le 2ème siècle après JC, peut être une variante de l'une ou l'autre de deux célèbres sculptures romaines - le Belvédère Antinoüs (également identifié comme Hercule, Méléagre, Mercure, Milo ou Thésée), enregistré pour la première fois en 1543 lorsqu'il a été acquis pour les jardins du Belvédère à Rome ou la figure de Pompée maintenant dans le Palazzo Spada, qui est aussi parfois identifié comme Auguste, Jules César, Domitien ou Trajan. Aucune de ces figures n'est exactement la même que l'œuvre prêtée à la galerie d'art d'Auckland, qui a le bras droit légèrement levé, car il pourrait à l'origine contenir une arme quelconque.

Pour savoir quelles œuvres sont disponibles pour les demandes d'impression et de reproduction, veuillez vous renseigner ici. Ce service ne s'applique qu'à une sélection d'œuvres d'art de la collection de la Galerie.


Pour toutes les catégories de vente, la prime de l'acheteur, à l'exclusion des ventes de voitures, de motos, de vins et de médailles, sera la suivante :

Taux de prime de l'acheteur
27,5 % sur les premiers 2 500 £ du prix d'adjudication
25 % du prix d'adjudication des montants supérieurs à 2 500 £ jusqu'à 300 000 £ inclus
20% du prix d'adjudication des montants supérieurs à 300 000 £ jusqu'à 3 000 000 £ inclus
et 13,9 % du prix d'adjudication de tout montant supérieur à 3 000 000 £.

La TVA au taux actuel de 20% sera ajoutée au Prime de l'acheteur et frais excluant le droit de suite des artistes.


APERÇU DU BESTIAIRE

Les créatures fantastiques de la mythologie et de la légende grecques peuvent être divisées en huit grandes catégories :

De terribles créatures humanoïdes. Ceux-ci comprenaient des monstres tels que les Gorgones et les Echidna.

Créatures qui combinent des formes humaines et animales ou divers animaux. Ceux-ci incluent des créatures telles que le centaure (cheval-homme), le sphinx (lion-femme), l'hippocampe (poisson-cheval) et la chimère (lion-chèvre-serpent).

Animaux normaux avec un attribut fantastique. Les exemples incluent le cheval ailé Pégase, le sanglier géant d'Erymanthe, les taureaux cracheurs de feu de Colchide et l'incontournable chien de chasse Laelaps.

Une race de monstres serpentins, généralement dotés de pouvoirs magiques. Ils comprennent des créatures telles que l'hydre, le dragon de la toison d'or, le python, le monstre marin éthiopien et la dragonne Echidna.

Des hommes gigantesques, souvent avec des caractéristiques ou des capacités fantastiques. Quelques exemples sont les Hécatoncheires aux cent mains, les Cyclopes borgnes, le chasseur aquatique Orion, le lutteur Antée et le monstrueux Typhon.

Des créatures du monde souterrain qui hantaient la terre. Ils comprenaient les Empusae, les Erinyes, les vampires et les fantômes obsédants des morts.

Des animaux fantastiques que l'on croyait habiter les coins les plus reculés de la terre. Ils comprenaient le Manticore, Unicorn (grec Monoceratus), Catoblepas et Griffin.

De fabuleuses tribus d'hommes dont on croyait qu'elles habitaient les terres de Terre inconnue, la "Terre inconnue". Des exemples en sont les Pygmées, les Sciapodes unijambistes, les Cynocéphales à tête de chien, les Blemmyae sans tête et les Arimaspiens borgnes.


Représentations[modifier | modifier la source]

Parmi les très rares représentations de Protésilas, "une sculpture de Deinomène n'est qu'une mention passagère dans l'histoire naturelle de Pline" les exemples survivants exceptionnels sont deux copies romaines d'un original en bronze grec perdu du milieu du Ve siècle représentant Protésilas à son moment décisif, l'un d'eux dans un torse au British Museum, l'autre au Metropolitan Museum of Art. La sculpture du Metropolitan d'un guerrier casqué héroïquement nu se tient sur une base inclinée vers l'avant, regardant vers le bas et légèrement à sa gauche, avec son bras droit levé, prêt à frapper, ne serait pas identifiable, sauf par comparaison faite par Gisela Richter ⎧] avec un torse du même modèle et sa base inclinée associée, schématiquement sculptée comme la proue d'un navire encerclé par les vagues : Protésilas sur le point de sauter à terre.

Si la tragédie d'Euripide, Protésilaos, avait survécu, son nom serait plus familier aujourd'hui. ⎨]

Le poème de l'Anthologie Palatine (VII.141) sur Protésilas d'Antiphilus de Byzance a à son tour inspiré le poème de F. L. Lucas « Les ormes de Protésilas » (1927). ⎩]


Le Vatican

Ce sujet sera traité sous les rubriques suivantes :

Introduction
II. Histoire architecturale du Palais du Vatican
III. Description du Palais
IV. Description des jardins
V. Les chapelles du Vatican
VI. Le Palais comme lieu de résidence
VII. Le Palais comme trésor d'art
VIII. Le Palais comme Institut Scientifique
IX. Les salles d'État du Vatican
X. Les escaliers d'État du Vatican
XI. Les Conseils d'Administration du Vatican
XII. Les Conseils Juridique et Hygiénique du Vatican
XIII. La police du Vatican
XIV. Le Vatican comme centre d'affaires
XV. La Tipografia Poliglotta Vaticana
XVI. La position juridique du Vatican.

Dans la mesure où, par cette disposition du sujet, des choses analogues peuvent être traitées ensemble indépendamment de leurs divers emplacements dans le Palais, cela a un avantage sur d'autres qui suivent une méthode topographique et historique.

INTRODUCTION

Le territoire sur la rive droite du Tibre entre Monte Mario et Gianicolo (Janiculum) était connu dans l'antiquité sous le nom d'Ager Vaticanus, et, en raison de son caractère marécageux, la partie basse de ce district jouissait d'une mauvaise réputation. L'origine du nom Vaticanus est incertaine, certains prétendent que le nom vient d'une ville étrusque disparue appelée Vaticum. Ce quartier n'appartenait pas à la Rome antique et n'était pas non plus inclus dans les murs de la ville construits par l'empereur Aurélien. Dans les jardins impériaux situés dans cette section se trouvait le cirque de Néron. Au pied de la colline du Vatican se trouve l'ancienne basilique Saint-Pierre. Par d'importants achats de terres, les papes médiévaux s'emparèrent de toute la colline, préparant ainsi la voie à l'activité de construction. La communication avec la ville a été établie par le Pons & AEliglius, qui a conduit directement au mausolée d'Hadrien. Entre 848 et 852, Léon IV a entouré l'ensemble de la colonie d'un mur qui l'englobait dans les limites de la ville. Jusqu'au pontificat de Sixte V, cette partie de Rome resta une possession papale privée et fut confiée à une administration spéciale. Sixte, cependant, la plaça sous la juridiction des autorités urbaines comme la quatorzième région.

II. HISTOIRE ARCHITECTURALE DU PALAIS DU VATICAN

Il est certain que le pape Symmaque (498-514) a construit une résidence à droite et à gauche de Saint-Pierre et immédiatement contiguë à celle-ci. Il y avait probablement une ancienne résidence, puisque, dès le début, les papes ont dû trouver une maison d'hébergement nécessaire à proximité d'une basilique aussi importante que Saint-Pierre. À la fin du XIIIe siècle, l'activité de construction d'Eugène III, d'Alexandre III et d'Innocent III avait transformé la résidence de Symmaque en un palais qui s'étendait entre le portique de Saint-Pierre et la colline du Vatican. Nicolas III a commencé à construire sur la colline du Vatican un palais aux dimensions extraordinaires, qui a été achevé par ses successeurs immédiats. Il a également obtenu des terres pour les jardins du Vatican. Le groupe de bâtiments alors érigé correspond plus ou moins aux anciennes parties du palais actuel qui s'étendent autour du Cortile del Maresciallo et des côtés est, sud et ouest du Cortile del Papagallo. Ces bâtiments étaient à peine terminés ou aménagés lorsque les papes s'installèrent à Avignon et de 1305 à 1377 aucun pape ne résidait en permanence au Palais du Vatican. Urbain V séjourna peu de temps à Rome et Grégoire XI y mourut. Quand Urbain V résolut de retourner à Rome, le palais du Latran ayant été détruit par un incendie, la résidence papale ordinaire fut fixée au Vatican. Les appartements, les toits, les jardins et les chapelles du Palais du Vatican ont dû être entièrement rénovés, tant la délabrement et la ruine dans lesquels les bâtiments étaient tombés en soixante ans avaient été graves (voir Kirsch, "Die Rüchkehr der Päpste Urban V. u. Gregor. XI. », Paderborn, 1908). Les fonds consacrés aux réparations du Vatican pendant la résidence à Avignon avaient été tout à fait insuffisants.

Urbain VI (1378) et ses successeurs rendirent au palais un certain confort comme lieu de résidence, de sorte que, lorsque Martin V vint de Constance à Rome (28 septembre 1420), il ne restait plus grand chose à entreprendre que quelques réaménagements du appartements. Nicolas V a érigé des bâtiments sur les côtés est et nord du Cortile del Papagallo, à l'endroit où se trouvent aujourd'hui la Loggia de Raphaël et l'Appartamento Borgia et la Stanze. Alexandre ajouta au palais de Nicolas V la Torre Borgia, qui porte son nom. Pie II et Paul II embellirent les bâtiments de l'aide sud, et Innocent VIII effectua de telles transformations dans l'ancien palais du portique de Saint-Pierre au pied de la colline qu'il fut désormais connu sous le nom de Palazzo di Innocenzo VIII. Directement au sud, en direction de Sant'Angelo, Nicolas V érigea un puissant bastion (appelé Torrione di Niccolò V), descendant du sommet de la colline jusqu'à Sant'Angelo. L'espace montant la colline vers le nord était clos par un mur et servait de jardin ( viridarium, vigna ). A environ 700 mètres du palais, Innocent VIII érige une villa assez grande, que l'on peut voir aujourd'hui, et qui fut remaniée par Clément XIV et Pie VI en l'une des parties les plus majestueuses du musée de la sculpture. Sixte IV, qui habitait les appartements du Cortile del Papagallo, fit d'importants remaniements dans les pièces du rez-de-chaussée pour y accueillir la Bibliotheca Palatina.

À tous nos lecteurs, S'il vous plaît, ne faites pas défiler cette page.

Aujourd'hui, nous vous demandons humblement de défendre l'indépendance de Catholic Online. 98% de nos lecteurs ne pensent pas qu'ils détournent le regard. Si vous donnez seulement 5 $, ou tout ce que vous pouvez, Catholic Online pourrait continuer à prospérer pendant des années. La plupart des gens font des dons parce que Catholic Online est utile. Si Catholic Online vous a donné 5,00 $ de connaissances cette année, prenez une minute pour faire un don. Montrez aux bénévoles qui vous apportent des informations catholiques fiables que leur travail compte. Si vous êtes l'un de nos rares donateurs, vous avez toute notre gratitude et nous vous en remercions chaleureusement. Aidez maintenant >

L'aile au sud (Galleria delle inscrizioni et Museo Chiaramonti) a été construite par Jules II l'aile nord (galerie et bibliothèque), par Pie IV. Un peu plus tard, les deux ailes ont été pleinement développées dans leur forme actuelle. La grande Loggia ( il gran nicchione ) près de la villa d'Innocent VIII a été érigée par Pie IV. Pie V fit ériger les appartements au nord de la Torre Borgia et édifia les trois chapelles, situées l'une sur l'autre, dans la partie ouest de l'aile nord. L'une de ces chapelles est rattachée à la bibliothèque (celle du rez-de-chaussée) et l'autre à la galerie des tableaux au deuxième étage. Pie V et son successeur Grégoire XIII agrandirent le palais par la construction de l'aile allant vers le sud jusqu'au Torrione. Le palais papal actuel a été commencé par Sixte V et achevé par ses successeurs, Urbain VII, Innocent XI et Clément VIII.

Les bâtiments s'étendant le long du versant sud de la colline jusqu'à la Piazza S. Pietro, occupés aujourd'hui par le maestro di camera et le majordomo, ont été érigés par Jules III et achevés sous Pie IX avec la construction de la magnifique Scala Pia. Les bâtiments bifurquant de l'aile nord vers les jardins, à proximité des chapelles de Pie V , ont été construits par Paul V. Sixte V a établi la liaison entre les deux ailes longitudinales du palais en érigeant au milieu le Salone Sistino, en dont il abritait la bibliothèque. Un deuxième bâtiment transversal, construit par Pie VII dans la cour orientale, contient le Braccio Nuovo, une section du musée de sculpture. Tous les autres bâtiments du musée à l'extrémité orientale du palais ont été érigés ou remaniés par Pie VI et Pie VII. Le casino construit par Léon XIII sur l'une des tours de Léon IV dans les jardins sert aujourd'hui d'Observatoire du Vatican. Cette large esquisse de l'histoire architecturale du Vatican et la description suivante des divers édifices donneront une idée assez exacte de la croissance progressive de cette vaste collection de bâtiments.

III. DESCRIPTION DU PALAIS

Le Palais du Vatican est situé sur les sections orientales de la colline du Vatican. Derrière elle s'élève le sommet de la colline avec les jardins aux points les plus élevés, on peut encore voir les seuls vestiges de la muraille Léonine avec ses deux puissantes tours. Le palais est approché par la route qui contourne Saint-Pierre et par la Scala Pia, qui s'étend du Portone di Bronzo à la Cour de Saint-Damas. Le chemin couvert qui mène du Cortile di Belvedere au Cortile della Sentinella et de là à la porte de sortie située à l'arrière du palais est utilisé uniquement à des fins officielles. Du Portone di Bronzo vers le bas courent les puissants contreforts du palais autour des côtés est et nord de la colline jusqu'à la Galleria Lapidaria (Corridoio delle Iscrizioni). Ces contreforts sont interrompus par le Torrione, qui était autrefois d'une grande importance stratégique et sert maintenant de magasin. À l'arrière du Cortile del Forno se trouve l'entrée du Nicchione et les bâtiments du musée, qui sont les parties les plus élevées du palais.

Nous vous demandons humblement : ne faites pas défiler l'écran.

Salut les lecteurs, il semble que vous utilisiez beaucoup Catholic Online, c'est super ! C'est un peu difficile à demander, mais nous avons besoin de votre aide. Si vous avez déjà fait un don, nous vous remercions sincèrement. Nous ne sommes pas des vendeurs, mais nous dépendons de dons d'une moyenne de 14,76 $ et moins de 1 % des lecteurs donnent. Si vous donnez seulement 5,00 $, le prix de votre café, l'école catholique en ligne pourrait continuer à prospérer. Merci.

De la coupole de Saint-Pierre peut être vu l'ensemble des bâtiments inclus sous le nom de Palais du Vatican, une longue étendue d'édifices avec de nombreuses cours, se terminant par une rangée de plus petits bâtiments connectés devant lesquels se dresse une grande loggia, connue sous le nom de Nicchione. À droite et à gauche de la loggia et à angle droit se trouvent deux bâtiments étroits, qui sont reliés transversalement par le Braccio Nuovo à une distance de 100 mètres de la loggia. Ces quatre bâtiments renferment le Giardino della Pigna, ainsi appelé parce que dans la loggia se dresse une gigantesque pomme de pin en bronze, conservée de l'ancien Saint-Pierre. Hormis les quelques bâtiments disgracieux situés immédiatement à gauche, tous les bâtiments derrière la loggia sont consacrés au musée, notamment aux sculptures et aux musées égyptien et étrusque. Dans l'aile longitudinale à gauche sont logées une partie de la bibliothèque, la Galleria dei Candelabri, et les tapisseries de Raphaël, l'aile droite forme le Museo Chiaramonti, tandis que le bâtiment transversal, ou Braccio Nuovo, appartient également au musée de sculpture. Après le Giardino della Pigna succède le Cortile della Stamperia, un bâtiment étroit tirant son nom du fait qu'il a servi de siège de la presse du Vatican (fondée par Sixte V ) jusqu'en 1909. Au fond de cette cour se dresse le Braccio Nuovo à à gauche se trouvent la bibliothèque, la Galleria delle Carte Geografiche et la Torre dei Quattro Venti à droite la bibliothèque et la Galleria Lapidaria et dans le bâtiment transversal devant la Bibliothèque. Le troisième grand terrain, Cortile di Belvedere, se trouve à un niveau beaucoup plus bas dans une ligne exacte avec les deux autres. A l'arrière et à gauche se trouve la bibliothèque, à droite la Galleria Lapidaria, et dans l'aile transversale devant l'Appartemento Borgia, la Stanze de Raphaël et le Musée de Peintures Modernes.

Entre ces longues étendues de palais aux trois cours et la basilique Saint-Pierre s'étendent un grand nombre de cours, entourées de façon un peu irrégulière par un ensemble de bâtiments dont nous citerons les plus importants. La chapelle Sixtine à l'extrême gauche jouxte le Cortile della Sentinella, et le Cortile del Portoncino en face de celui-ci termine l'aile gauche de la bibliothèque. A droite de la chapelle se trouve la Sala, Regia, au-delà de laquelle, s'étendant vers Saint-Pierre, se trouve la Cappella Paolina. La Sala Ducale, qui, avec la Stanze di Raffaello et l'Appartamento Borgia, entoure le Cortile del Papagallo sur les côtés nord et sud. Le côté est de cette cour est bordé par le groupe de bâtiments contenant la Camere dei Paramenti (avec la Loggie di Giovanni da Udine s'étendant devant) et la Cappella di Niccolo V (un étage plus haut), située devant laquelle se trouve la Loggie di Raffaello . La loge mentionnée ci-dessus forme le côté ouest du Cortile di San Damaso, le côté nord est également composé de loggie, derrière laquelle, au deuxième étage, se trouve la Sala Matilde et au troisième une partie de l'ancienne galerie de tableaux. Le côté est de la loggie se dresse devant la partie du palais occupée par le pape et le secrétaire d'État. Il y a quelques courts de moindre importance du côté est.

Vente de bijoux 15% de réductionLivraison GRATUITE à partir de 60$

L'extérieur du palais présente un ensemble imposant. La décoration architectonique ne se trouve nulle part. Une extrême simplicité caractérise les murs extérieurs. Au gré des nécessités, l'effet esthétique étant peu pris en compte, de nouveaux bâtiments et annexes furent érigés, des toitures relevées, des passages extérieurs aménagés, de hautes salles divisées horizontalement et percées pour le haut.

la moitié des fenêtres qui défigurent les lignes des bâtiments. Ceux qui recherchent l'uniformité trouvent beaucoup à blâmer dans le palais, mais l'effet général, vu d'un point de vue historique, est des plus agréables. Le Cortile di San Damaso, la vue vers Saint-Pierre de gracieuses arcades s'ouvrant devant l'escalier menant à la Sala Regia par le portail de Paul II, la haute porte d'entrée de la bibliothèque de Sixte IV, dans le Cortile del Papagallo, le Cortili del Portoncino et della Sentinella sont tous magnifiques. Le Portone della Sentinella mène au Cortile di Belvedere, orné d'une belle fontaine. La vue à droite depuis les fenêtres et les galeries de l'Appartemento Borgia et de la Stanze di Raffaello est admirable.Un étage supplémentaire a remplacé la tourelle du Palais de Nicolas V, la Torre Borgia adjacente a perdu ses fenêtres anciennes, son toit perdant ainsi le caractère d'une tour. Au-dessus de l'aile transversale se trouve la Torre dei Quattro Venti, où se trouvait la Specola Gregoriana, l'observatoire datant de l'époque de Grégoire XIII, avec ses peintures des Zuccari.

Le Giardino della Pigna, situé au nord, est magnifiquement aménagé. Au centre de la cour se dresse depuis 1886, montée sur une colonne de marbre, une statue en bronze de saint Pierre, en commémoration du concile du Vatican de 1870, de nombreux fragments de statues et de reliefs sont artistiquement placés debout ou à plat le long des murs. Le quartier des gardes suisses du côté est se compose de deux bâtiments parallèles étroits qui, avec le palais Sixtine et la torrione di Niccológrave V, forment deux cours. La cour intérieure jouxte le palais, dans l'autre se trouve une porte menant directement à la ville par les colonnades. Au-delà de cette porte se trouve le passage couvert du palais à Sant'Angelo, aujourd'hui muré à la sortie du territoire du Vatican. Une tablette et une inscription ainsi qu'un grand blason attestent qu'Alexandre VI a initié ici de vastes travaux d'amélioration et de décoration. A proximité immédiate de la Torrione di Niccolò V se trouvait auparavant la Cavallerizza, le manège de la Garde Noble. Entre ce bâtiment et le quartier des gardes suisses se trouve une autre porte menant à la ville. La Cavallerizza a été entièrement reconstruite il y a trois ans pour accueillir la Stamperia Segreta (presse privée du Vatican) et la Tipografia Vaticana. A cette occasion Pie X introduisit de vastes réformes dans l'imprimerie, la portant au plus haut niveau atteint par la technique moderne. Au nord de l'imprimerie et parallèlement à l'aile longitudinale orientale du palais se trouve l'immense maison que Pie X fit reconstruire pour les fonctionnaires mariés et les serviteurs du palais. Il est solidement construit, commodément divisé et équipé des meilleures exigences sanitaires.

Le palais forme une paroisse spéciale, dont l'administration est confiée à Mgr Sagrista, sacristain du pape, assisté du sottosagrista, qui a la charge de tous les vêtements et vases utilisés dans les cinq chapelles du palais. L'aumônier des gardes suisses s'occupe des vêtements de leur chapelle. La Cappella Paolina est considérée comme l'église paroissiale, et est donc l'une des églises de Rome où l'Adoration des Quarante Heures est inaugurée au début de chaque année ecclésiastique. Par la Bulle "Ad sacram ordinis", du 15 octobre 1497, l'ancienne coutume de choisir le Préfet de la Chapelle Apostolique (la sagrista) de l'Ordre des Augustins a été fondée juridiquement. Le sagrista est évêque titulaire de Porphyreon, assistant au trône et prélat domestique, et avant 1870 était curé du Palais du Vatican, du Quirinal et du Latran. Le Quirinal fut rattaché provisoirement en 1870 à la paroisse de SS. Vincenzo ed Anastasio, et dans le Latran le sagrista était représenté dans les affaires paroissiales par le curé de la basilique. En plus d'autres privilèges, le sagrista a le droit d'administrer l'Extrême-Onction au pape mourant. Depuis le règne de Pie IV, il est membre d'office du Conclave. Bien que, en tant qu'évêque, le sagrista bénéficie de l'usage du rochet, il ne le porte que dans des cas très exceptionnels, portant toujours la mozzetta sur la manteletta. Sa nomination est à vie, de sorte qu'il n'est pas affecté par un changement de pontificat.

IV. LES JARDINS DU VATICAN

Enfermés entre les murs de la ville, la zecca (la menthe) avec les maisons adjacentes et la Viale del Museo, se trouvent les jardins du Vatican, ou Boscareccio, dans lesquels les visiteurs ne sont admis qu'avec l'autorisation spéciale du sous-préfet du palais du Vatican . Ils sont accessibles par l'entrée du musée sur le côté ouest du palais. À gauche de l'entrée ci-dessous se trouve le jardin anglais, dans lequel poussent le palma grande (le palmier le plus haut de Rome) et de beaux citronniers et orangers sous un toit protecteur. Au bout du large chemin à droite se trouve une promenade, bordée de buis de quinze à vingt pieds de haut, qui mène entre chênes et oliviers jusqu'à la colline sur laquelle se dresse le Casino de Léon XIII, reposant sur l'une des immenses tours du Mur Léonin ( voir OBSERVATOIRE DU VATICAN ). Le pavillon, à droite du Casino, est de plain-pied avec le toit de Saint-Pierre. Dans cette section du jardin, des vignes ont été aménagées et des légumes sont cultivés. Devant la première tour Léonine, une terrasse offre une large vue sur la Valle dell' Inferno, dont l'ancienne briqueterie a construit la moitié de Rome. A gauche de la tour se trouve une chênaie où poussent des fleurs sauvages. Des fragments de marbre antiques jonchent un peu partout, les allées sont entretenues de façon tout à fait champêtre, de sorte que ce petit bosquet forme une partie particulièrement enchanteresse des jardins. L'une des promenades difficiles mène à la Fontana di Paolo Quinto, qui est alimentée par l'eau du Lago di Bracciano. Les armoiries des Borghèse la proclament œuvre de Paul V . A proximité immédiate se trouve la caserne des gendarmes pontificaux chargés de la garde des jardins. Quelques centaines de mètres plus bas se trouve la Fontana del Santissimo Sacramento, une fontaine ainsi appelée parce qu'au centre se dresse un ostensoir dont les rayons sont formés par l'eau de chaque côté s'élèvent trois jets d'eau verticaux, qui représentent les bougies. Un chemin bordé de buis mène à la cour du Casino de Pie IV, un double bâtiment érigé par Pirro Ligorio en 1560, aux murs ornés de mosaïques de silex. Les femmes y étaient reçues en audience jusqu'à ce qu'elles soient admises dans les appartements pontificaux par Pie IX. Des milliers d'adresses artistiques reçues par Pie IX, Léon XIII et Pie X ont été transférées de la bibliothèque à ce Casino, où elles sont aujourd'hui conservées (cf. Bouchet, "La Villa Pia des Jardins du Vatican, architecture de Pirro Ligorio", Paris, 1837). Les peintures du Casino sont de Baroccio, Federigo Zuccaro et Santi di Titi. Juste avant que le casino s'ouvre le passage souterrain que Pie X avait construit pour qu'il puisse passer avec le moins d'inconvénients possible du palais aux jardins. L'apparence du parc environnant a été modifiée par les fouilles, mais les arbres n'ont pas été touchés. La répartition de nombreuses espèces d'arbres et d'arbustes à fleurs rend cette partie des jardins très pittoresque. Le tronçon des jardins à droite de l'entrée se compose d'une épaisse et magnifique allée d'ilex, dans laquelle on peut encore voir quelques cages de ces bouquetins et autres animaux autrefois abrités. La vue d'ici vers Monte Mario sur les fontaines circulaires, et vers la droite vers le Prati di Castello avec Soracte en arrière-plan, est admirable. Disséminés dans le jardin se trouvent quatre autres cages pour animaux, qui contenaient jusqu'à il y a quelques années les lions présentés au pape par le roi Ménélik, mais aussi des autruches, des gazelles et un certain nombre d'espèces de volailles. Tous ces animaux sont morts, ont été donnés ou vendus, car leur entretien et leurs soins demandaient trop d'attention. Les jardins du Vatican sont le seul endroit où le pape peut faire de l'exercice en plein air. (Cf. Friedlander, "Das Kasino Pius des Vierten. Kunstgeschichtliche Forschungen", éd. Institut historique royal de Prusse, III, Leipzig, 1912 Donovan, "Rome, ancienne et moderne, et ses environs", II, Rome, 1844.)

PDF d'apprentissage imprimables catholiques gratuits

V. LES CHAPELLES DU VATICAN

Dans le palais papal, il y a un grand nombre de chapelles qui servent à diverses fins. La chapelle Sixtine est de loin la plus grande et la plus célèbre d'entre elles.

La chapelle Sixtine est la chapelle palatine et de la cour, où se tiennent toutes les cérémonies et fonctions papales et les élections papales. Il a été construit entre 1473 et 1481 par Giovanni de' Dolci à la commission de Sixte IV. Long de 133 pieds et large de 46, il a de chaque côté six vitraux, donnés par le prince régent Léopold de Bavière en 1911. Le tiers inférieur de la chapelle est séparé du reste par de belles barrières de marbre, qui divisent le espace réservé aux visiteurs invités à l'occasion des grandes solennités de celui réservé au pape, aux cardinaux et à la famille papale. Sur le mur de droite se trouve la loge des chanteurs du célèbre Chœur Sixtine. Les barrières de marbre et la balustrade de la boîte sont de Mino da Fiesole et ses assistants.

Le mur du fond de la chapelle est maintenant sans fenêtre, n'étant brisé que par une petite porte à droite, qui mène à la sacristie de la chapelle. La quasi-totalité de cet espace est occupée par le tableau du Jugement dernier ( voir MICHELANGELO BUONARROTTI ). Les fresques des murs latéraux ont été exécutées entre 1481 et 1483 par des maîtres florentins et ombriens. Sur le côté gauche sont données, comme prototypes, des scènes de la vie de Moïse, et sur la droite des scènes de la vie du Christ - commençant dans les deux cas depuis le maître-autel et se réunissant à la porte d'entrée. Perugino, Pinturicchio, Botticelli, Pier di Cosimo, Rosselli, Signorelli, della Gatta, Ghirlandajo et Salviati ont été les collaborateurs du merveilleux cycle de peintures. Fiammingo, Matteo da Lecce et Diamante sont également ici immortalisés. Il y a quelques années, les fresques du plafond de Michel-Ange ont été soigneusement nettoyées par Ludwig Seitz, et toutes les cloques de plâtre qui, en tombant, menaçaient de causer des dommages irrémédiables aux peintures, ont été à nouveau habilement fixées à la maçonnerie. Pour atténuer l'effet sur les peintures causé par tout grand changement de température, Léon XIII a installé dans la chapelle un système de chauffage central qui empêche les murs de devenir glacials en hiver. (Voir Steinmann "Die Sixtinische Kapelle", 2 vol. et atlas, Munich, 1900-05.)

La Cappella Paolina, qui sert d'église paroissiale du Vatican, n'est séparée de la Chapelle Sixtine que par la Sala Regia. Il a reçu son nom de Paul III, qui l'a fait ériger en 1540 par Antonio da Sangallo le Jeune. Avant 1550 Michel-Ange y a peint deux fresques, la Conversion de Paul et la Crucifixion de Pierre. Les autres peintures de la chapelle sont de Lorenzo Sabbatini et Federico Zuccaro. Les statues à l'arrière-plan sont de P. Bresciano. Avant l'ouverture du conclave, le Sacré Collège se réunit dans cette chapelle pour assister à un sermon dans lequel il rappelle aux membres leur obligation de donner rapidement à l'Église son fils le plus capable comme souverain et guide. Les cardinaux se retirent alors dans la chapelle Sixtine. Dans la Cappella Paolina sont chantées quotidiennement les messes solennelles du conclave "De Spiritu Sancto", auxquelles tous les membres du conclave doivent être présents.

Boutique catholique - Livraison GRATUITE 60 $+

Alors que les deux chapelles susmentionnées sont situées au premier étage du palais, qui délimite le Cortile di San Damaso, la chapelle de Nicolas V (chapelle de San Lorenzo) se trouve au deuxième étage à proximité immédiate de la Stanze et Loggie de Raphaël. Construit par Nicolas V, la chapelle a été ornée (1450-55) par Fra Angelico de fresques, représentant principalement des scènes de la vie de Sts. Laurence et Stéphane. Cette merveilleuse série de peintures est la plus grande œuvre d'Angelico.

D. La Chapelle Privée du Pape

Dans les salons de réception du pape, entre la Sala degli Arazzi et la Sala del Trono, se trouve une pièce plus petite, d'où une porte mène à la chapelle privée du pape, où le Saint-Sacrement est toujours réservé. Ici, le pape célèbre habituellement sa messe, et ici sont invités ceux qui ont le privilège de recevoir la communion de sa main. Les membres laïcs de la famille papale font généralement leur communion pascale dans cette chapelle le lundi de la semaine sainte, les prélats de Rome font la leur le jeudi saint. A ces deux occasions, le pape fait la fête. Après la messe, tous sont divertis au petit-déjeuner dans la Sala dei Paramenti, le majordome représentant le pape en tant qu'hôte.

E. Cappella della Sala Matilde

Les jours où un plus grand nombre d'étrangers sont admis pour assister à la messe du pape, le Saint-Père utilise la Cappella della Sala Matilde, une chapelle simple mais décorée avec goût que Pie X avait érigée dans la Sala Matilde au deuxième étage du bâtiment du milieu .

F. La chapelle des gardes suisses

La chapelle des gardes suisses se trouve au pied de la résidence papale à proximité immédiate du portone di Bronzo et des quartiers des gardes suisses, et les services pour les gardes sont célébrés par leur aumônier spécial. Cette chapelle des Sts. Martin et Sébastien date du XVIe siècle, et a un charme particulier.

L'ancienne chapelle de San Pio V se trouvait à l'extrémité sud des salles actuelles de la bibliothèque, les chapelles étant situées les unes sous les autres sur trois étages. La chapelle du milieu au premier étage contenait autrefois les adresses récemment transférées au Casino de Pie IV. Les peintures ici sont de Giorgio Vasari.

VI. LE PALAIS COMME LIEU DE RÉSIDENCE

Le Palais du Vatican n'a pas été conçu et construit comme une résidence. Seule une partie relativement petite du palais est résidentielle, tout le reste sert à des fins artistiques et scientifiques ou est employé pour l'administration des affaires officielles de l'Église et pour la gestion du palais. Les pièces autrefois destinées spécialement à la résidence sont aujourd'hui utilisées pour accueillir des collections ou comme salles d'État. Par conséquent, le Vatican peut plus correctement être considéré comme un immense musée et un centre d'investigation scientifique que comme une résidence. La partie résidentielle du palais est autour du Cortile di San Damaso, et comprend également les quartiers des gardes suisses et des gendarmes situés au pied de cette section. Sur les quelque 1000 pièces de l'ensemble du palais, environ 200 servent d'appartements résidentiels au pape, au secrétaire d'État, aux plus hauts fonctionnaires de la cour, aux hauts fonctionnaires en étroite collaboration avec le pape et à certains responsables scientifiques et administratifs. Ce nombre limité ne pouvait être augmenté qu'avec les modifications les plus coûteuses et les plus importantes. Lorsque la domination temporelle du pape prit fin en 1870, un grand nombre de fonctionnaires mineurs et de serviteurs du palais du Quirinal durent être soutenus pendant la confusion du temps où ces derniers se virent temporairement attribuer des chambres auparavant inutilisées du Vatican. Pie X a exécuté le projet d'ériger à proximité immédiate du Vatican une grande résidence spéciale pour toutes ces familles, où elles sont maintenant hébergées. Cette innovation pratique leur offre des quartiers agréables et confortables.

Cours Catholiques GRATUITS Choisissez une classe, vous pouvez tout apprendre

Confirmation avec certificat

Cours GRATUIT de Première Confession et Réconciliation

Saint François d'Assise

Pourquoi se confesser ?

Dans l'aile orientale (face à Rome) de la section résidentielle le pape occupe deux étages. A l'étage supérieur (le troisième) il réside avec ses deux secrétaires particuliers et quelques domestiques au deuxième étage il travaille et reçoit les visiteurs. Une suite de chambres reçoit le soleil du matin, et l'autre le soleil du midi et de l'après-midi. Le deuxième étage comprend les salles de réception, dans lesquelles le visiteur pénètre par la magnifique Sala Clementina, où une division de la Garde suisse veille à l'entrée des appartements pontificaux. La salle suivante est l'Anticamera Bassa, dans laquelle se tiennent les serviteurs, et dans laquelle tous ceux qui sont convoqués en audience déposent leurs châles. Une trappe à air s'ouvre dans la Sala dei Gendarmi, ainsi appelée parce que deux gendarmes en uniforme de tribunal y sont stationnés. Un chemin couvert mène à reculons à travers la cour jusqu'à la salle de travail du pape. La salle suivante est connue sous le nom de Sala del Cantone ou Sala della Guardia Palatina, car il s'agit d'une pièce d'angle où, lors de la réception, une division des gardes palatins est établie. La suite orientale de pièces commence par la Sala degli Arazzi, dans laquelle trois immenses tapisseries des Gobelins que Louis XV a ressenties ornent les murs. Entre celle-ci et la Sala del Trono se trouve une pièce plus petite qui sert à loger la Garde Noble et mène à la chapelle privée du pape. Le sol de la salle du trône est recouvert d'un tapis espagnol spécialement fabriqué et coûteux présenté à Léon XIII. La pièce est aménagée simplement, donnant un effet très impressionnant et reposant.

Derrière la salle du trône se dresse l'Anticamera Segreta, à l'entrée de laquelle se tient un membre de la Noble Garde. L'ancienne et très précieuse tapisserie des Gobelins qui recouvre le sol est pratiquement indestructible, mais elle est entretenue avec le plus grand soin. Dans cette salle attendent le majordome ou le maestro di camera et un ou plusieurs chambellans spirituels, lorsque des audiences doivent être données. Ici aussi attendent les cardinaux et les personnes de rang et de rang jusqu'à ce que leur tour vienne, tandis que les autres convoqués à l'audience attendent dans la salle du trône ou dans les autres salles susnommées. Située dans un coin, cette chambre offre une vue magnifique sur la ville et la campagne à l'est, la Piazza S. Pietro et le Janicule au sud. Deux salles plus petites et la Sala del Tronetto se situent entre l'Anticamera Segreta et la bibliothèque du pape, qui est à la fois sa salle de travail et sa salle de réception pour les audiences privées actuelles. Non loin de l'entrée de la bibliothèque se dresse le grand bureau sans prétention du pape, à côté duquel se trouvent quelques sièges pour les visiteurs. Au milieu de cette grande salle, magnifiquement éclairée par trois fenêtres, se dresse une large table d'acajou de plusieurs mètres de long. Les vitrines de la bibliothèque courent le long des quatre murs, et au-dessus d'elles sont suspendues douze peintures exquises d'animaux. Les autres décorations et aménagements de la pièce se conjuguent en parfaite harmonie, c'est une pièce de travail idéale.

Au-dessus de l'Anticamera Segreta, de la Sala del Tronetto et des deux salles adjacentes se trouve la chancellerie privée du pape, accessible uniquement par un escalier depuis le vestibule intérieur de la bibliothèque. Ici, sous la direction du pape, deux secrétaires avec une équipe d'assistants traitent toutes les affaires non officielles du pontife.

Immédiatement sous ces salles de travail et de réception du pape se trouve la suite du secrétaire d'État, qui sous Pie IX et Léon XIII occupait ce qui est maintenant les chambres privées du pape. Léon XIII assigna temporairement cette suite au cardinal Ledochowski, lorsqu'il arriva à Rome de la prison d'Ostrowo. Ces pièces délaissées ont été récemment rénovées par un ecclésiastique espagnol de famille aisée. Ici, le secrétaire d'État reçoit deux fois par semaine les diplomates accrédités près le Saint-Siège et de nombreux autres visiteurs. Le long de la Scala Pia, construite et couverte par Pie IX, qui mène du Portone di Bronzo à la Cour de Saint-Damas, se trouvent les vastes appartements du maestro di camera et du majordomo.Les autres résidents du palais sont les quatre chambellans spirituels en présence immédiate, le monseigneur sagrista, le maestro del sacro palazzo (un dominicain, conseiller théologique du pape et censeur des livres imprimés à Rome), sous-secrétaire d'État, préfet de la Bibliothèque du Vatican, administrateur de maison du Palais apostolique, d'autres fonctionnaires judiciaires et administratifs, et quelques serviteurs.

VII. LE PALAIS COMME TRÉSOR D'ART

Le Vatican contient une abondance d'œuvres d'art, qui sont maintenant répertoriées dans chaque guide touristique. D'une part les musées et les collections et d'autre part la décoration intérieure du palais. Les trésors d'art du Vatican comprennent également une grande partie de l'importance scientifique, qui sera traitée dans la section suivante. Ici appartiennent surtout les riches trésors exposés dans la bibliothèque et divers autres objets. Les œuvres d'art du Vatican représentent dans leur ensemble un trésor irremplaçable, qui n'est pas activement à la disposition de la Curie, mais passivement en sa possession, puisque la réparation et l'entretien de ces objets réclament beaucoup aux ressources du Saint-Siège. Ceux qui proclament les richesses de la Curie doivent savoir que, bien que les œuvres d'art valent plusieurs centaines de millions, elles n'ont aucune valeur marchande. Le Saint-Siège, malgré sa situation financière difficile, valorise trop sa mission civilisatrice pour se départir de ces trésors qui ne cessent de s'accroître.

Cosimo Stornaiolo dit dans un passage : « L'attitude de l'Église envers les statues des faux dieux et les œuvres d'art similaires a été proclamée par le poète chrétien Prudentius au quatrième siècle comme suit (Contra Symmachum, 1, 502) : les statues soient conservées simplement comme les œuvres de grands maîtres en tant que telles, elles peuvent constituer le plus grand ornement de notre ville natale [Rome] sans que l'abus d'un art qui sert les méchants ne contamine ces mémoriaux. Conformément à cet esprit de l'Église, les premiers empereurs chrétiens édictèrent à maintes reprises des lois contre les destructeurs d'œuvres d'art antiques, et la Rome médiévale vit de tous côtés - sur ses places publiques, dans les ruines des anciens palais et dans les villas du quartier - d'innombrables statues de dieux, d'empereurs et d'hommes de renom. Il est vrai qu'à une époque de barbarie effrénée où les papes transférèrent leur résidence de Rome à Avignon, les œuvres en marbre trouvèrent le chemin des fours à chaux. mais à peine ces temps étaient-ils passés, pendant lesquels Pétrarque déclarait que les Romains avaient dégénéré en une nation de bouviers, que les papes, conformément à leur pleine conviction que l'Église était la première protectrice et patronne de l'art, s'occupèrent de la préservation des anciens objets d'art. Les palais pontificaux possèdent ainsi une si grande abondance de chefs-d'œuvre de tous les âges pour l'instruction et la jouissance des amis et des ennemis du papa cy que, si toutes les autres collections du monde étaient détruites par quelque catastrophe, la collection du Vatican suffirait à la perpétuation de toute la culture esthétique, à la fois païenne et chrétienne. Les papes n'ont pas été les seuls à fonder des musées, mais ils ont aussi, par leur exemple, poussé tous les autres gouvernements d'Europe à l'imitation, et ont ainsi rendu un grand service dans le raffinement du goût artistique chez toutes les nations modernes. Car les musées du Vatican, contrairement à tant d'autres, ont été institués purement à partir de considérations esthétiques et non historiques. : (1) Le Museo Pio-Clementino (2) la Galleria Chiaramonti (3) le Braccio Nuovo (4) le Musée Égyptien (5) le Musée Etrusque.

(1) Le Musée Pio-Clementino

La première collection d'antiquités au monde a été constituée par les papes Jules II, Léon X, Clément VII et Paul III au Belvédère. Parmi les trésors collectés, dont la plupart ont été donnés ou enlevés quelques décennies plus tard (en particulier par Pie V), seuls quelques-uns des objets importants conservent leur place au Vatican aujourd'hui. A ceux-ci appartiennent, par exemple, le Torse d'Héraclès, l'Apollon du Belvédère et le Laocoon. L'activité de Clément XIV dans la collection d'antiquités a été poursuivie par Pie VI avec un tel succès que leurs collections combinées, organisées par Ennio Quirino Visconti, ont été réunies dans un grand musée, nommé d'après ces papes, le Museo Pio-Clementino. Il contient onze pièces séparées, remplies d'antiquités célèbres.

(a) Sala a croce greca. -- Au prix d'un demi-million de lires (100 000 $) Pie VI avait les deux gigantesques sarcophages en porphyre des saints. Helena et Constantia, la mère et la fille de Constantin le Grand, ont été réparées et transférées dans ce musée, construit par Simonetti. Remarquable parmi les statues est celle du jeune Octave, l'une des très rares statues anciennes dont la tête n'a jamais été séparée du tronc. Parmi les quelques mosaïques se trouve la Vénus cnidienne, qui est considérée comme la copie la plus parfaite du chef-d'œuvre de Praxitèle.
(b) Sala della Biga. -- La restauration magistrale d'un ancien char de course à deux roues, tiré par deux chevaux, par le sculpteur Franzoni a donné son nom à la belle salle circulaire érigée par Camporesi. Les roues et l'un des chevaux sont neufs, ce que seul l'expert peut discerner. Dans cette salle se trouvent également un Bacchus barbu, deux lanceurs de disque, un athlète barbu, des sarcophages, et d'autres œuvres d'art.
(c) Galleria dei Candelabri. -- Sous Pie VI, la très longue salle de Bramante était fermée de ce côté, et était divisée en six compartiments par des arcs reposant sur des colonnes doriennes de marbre multicolore. En plus de nombreux vases de marbres coûteux, huit magnifiques candélabres de marbre blanc, d'après lesquels cette grêle est nommée, sont particulièrement remarquables. Les tracés et les arabesques d'une finesse exquise sont parmi les plus beaux exemples de cette forme d'art. Un Ganymède emporté par un aigle, une déesse locale d'une ville d'Antioche, un coureur grec et un combattant persan sont les plus importants parmi les nombreuses sculptures. Particulièrement précieux est un sarcophage avec une représentation en mezzo-rilievo de la tragédie des filles de Niobe. Cette grêle a été choisie par Léon XIII pour immortaliser, à travers Ludwig Seitz, certains des actes les plus importants de son pontificat. Dans une composition profondément réfléchie, l'artiste a représenté saint Thomas d'Aquin en tant que professeur de philosophie chrétienne, l'accord entre la religion et la science, l'union de l'art païen et chrétien antique, le Rosaire et la bataille de Lépante, et la grâce divine dans ses diverses activités comme travaillant à Sts. Claire de Montefalco, Benoît Labre, Laurence de Brindisi et Jean-Baptiste de Rossi, canonisés en 1881. Seitz a également peint une représentation symbolique de quatre idées tirées des Encycliques de Léon XIII : le mariage chrétien, la louange du Tiers-Ordre de Saint-Pierre. François, la condamnation de la franc-maçonnerie, et l'accord entre l'autorité séculière et religieuse. Ce cycle classique de peintures est important (cf. Senes, "Galleria dei Candelabri, affreschi di Ludovico Seitz", Rome, 1891).
(d) Salle rotonde. -- Construit sur le modèle du Panthéon par Simonetti, cette salle contient comme son objet le plus précieux le buste du Zeus d'Otricoli. Pie IX a payé 268 000 lires (53 600 $) pour la colossale statue en bronze doré d'Hercule. Le Barberini Hera, comme on l'appelle, est une œuvre d'art exquise. La grande mosaïque du sol, au centre de laquelle se trouve une énorme coquille de porphyre, a été découverte à Otricoli en 1780.
(e) Sala delle Muse. -- La salle à huit angles, que Pie VI fit construire par Simonetti, était destinée à recevoir les neuf Muses sous la direction d'Apollon, ainsi que les bustes de tous ceux qui auraient dû acquérir une renommée au service de celles-ci. Pie VI a rendu ici un brillant hommage à l'art et à la science, représentant la vérité avec une noble magnanimité contre les caricatures brutales de la culture du XVIIIe siècle en déclin.
(f) Sala degli animali. -- Cette salle contient la plus riche collection au monde de (environ 150) représentations d'animaux de l'antiquité classique, de nombreuses œuvres d'art étant de grande importance.
(g) Statue de la Galleria delle. -- Innocent VIII (1484-92) fit ériger une maison d'été à proximité du Belvédère, et la fit décorer de fresques de Mantegna et de Pinturicchio. Clément XIV et Pie VI firent modifier cet édifice et y transférèrent des trésors aussi importants que la Pénélope pleureuse, l'Apollon Sauroktonos, l'Amazone de la Villa Mattei, une stèle monumentale grecque, l'Ariane endormie et le candélabre Barberini.
(h) Sala dei Busti. -- Dans cette deuxième division de l'ancienne maison d'été se trouvent plus de 100 bustes de Romains, dieux et déesses, etc.
(i) Gabinetto delle Maschere. -- Le sol en mosaïque à masques, retrouvé dans la Villa Hadriana à Tivoli en 1780, donne son nom à cette troisième division du pavillon d'été. Le célèbre Satyre, de rosso antico, et la danseuse de marbre pentélique de Naples méritent une mention spéciale.
(j) Cortile du Belvédère. -- L'ancienne cour carrée appartenant à l'ancien Belvédère fut ornée en 1775 d'une salle à piliers, et en 1803 les salles d'angle chanfreinées furent transformées en petits temples. Dans le premier de ces stands, l'incomparable et célèbre groupe Laocoon. Il a été découvert près de Sette Sale en 1506, sous le règne de Jules II, et a été nommé par Michel-Ange le miracle de l'art. Dans le second petit temple se trouve l'admirable Apollon du Belvédère, découvert près de Grotta Ferrata vers 1490. Canova a été autorisé à exposer son Persée et les Deux Boxers dans le troisième temple, où, cependant, ils ne sont pas mis en valeur. Dans le quatrième temple se trouve le célèbre Hermès datant du quatrième siècle avant Jésus-Christ. Autrefois, cette statue était censée représenter Antinoüs.
(k) Gabinetti du Belvédère. -- Dans les trois cabinets, ou atria, sont remarquables la statue de Méléagre, le torse du Belvédère susmentionné, ainsi que les sarcophages et les inscriptions relatives à la famille Scipion.

(2) La Galleria Chiaramonti

Trente-quatre pilastres indiquent les trente sections en lesquelles la Galleria Chiaramonti est divisée dans le couloir de 492 pieds de long. Plus de 300 sculptures, pour la plupart de plus petites dimensions et d'une variété de sujets, sont ici exposées de manière artistique. Ils sont principalement l'œuvre de sculpteurs grecs vivant à Rome et sont sculptés d'après des modèles grecs. Parmi les œuvres grecques originales figurent les Filles de Niobe, un relief en calcaire béoligotien, et la tête de Neptune.

Bien que de nombreuses salles du Museo Pio-Clementino, en particulier celles construites par Simonetti, vues du point de vue purement architectonique, fassent une impression très brillante et suscitent à juste titre beaucoup d'admiration, le Braccio Nuovo est incontestablement le couronnement des bâtiments du musée. L'impression générale d'absolue perfection et de symétrie est donnée par les proportions harmonieuses de la longue salle, le mode d'éclairage et la disposition des chefs-d'œuvre exposés. Cette salle a été érigée par Raphael Stern à la commission de Pie VII, au coût de 1 500 000 lires (300 000 $). La magnifique voûte en berceau est décorée de cassettes richement dorées les corniches, les quatorze colonnes antiques de giallo antico, cipollino, albâtre et granit égyptien, la salle transversale divisant également l'ensemble, le sol en marbre, tout contribue à un cadre approprié pour les chefs-d'œuvre . Dans ce musée se dressent vingt-huit statues dans autant de niches, tandis que dans la salle transversale il y en a quinze autres. Entre les niches sur consoles de marbre se trouvent vingt-huit bustes d'autres reposent sur des consoles murales entre celles-ci et la corniche de beaux bas-reliefs sont disposés dans les murs. Au fond de la salle se dresse la statue de l'Athlète (ou Apoxyomène) se nettoyant de la sueur et de la poussière avec un grattoir. Cette statue, ainsi que celle de l'autre athlète (le Doryphore, ou lancier), sont des copies antiques des originaux grecs de Lysippe et de Polyclète. Le majestueux


Liebieghaus - Skulpturen Sammlung

Oeneus, roi de Calydon, avait enragé la déesse de la chasse, Artémis, en oubliant de lui sacrifier. Pour se venger, elle envoya un énorme sanglier ravager son pays. Son fils, Meleager, et ses compagnons ont finalement réussi à tuer la bête. Cependant, la première à frapper et à blesser l'animal fut la seule femme parmi eux, Atalante. Malheureusement, la partie centrale de la scène est manquante, mais la jambe gauche qui survit donne une impression de la force de Meleager dans un combat physique, et en effet le relief du sarcophage le montrait à l'origine en train de donner la poussée mortelle avec sa lance. Tout ce que nous pouvons voir maintenant de la silhouette à plus petite échelle d'Atalante est sa main gauche tenant l'arc juste au-dessus de la tête massive du sanglier. A droite, l'un des Dioscures, les divins jumeaux, recule la main pour lancer une pierre.

Le roi lui-même apparaît près du bord gauche, sous l'arche d'entrée de son palais. Devant lui se trouve Ancée, se préparant à participer à la chasse. Comme certains des autres héros, il ne reviendra pas vivant. Après la chasse, Meleager remettra le trophée à Atalante, suscitant ainsi l'envie des frères de sa mère. Lorsqu'ils tentent d'arracher le trophée à Atalanta, Meleager les tue. Althaea, consternée par l'acte de son fils, prend une bûche de bois qui est fatalement liée à la vie de Meleager et la jette au feu. Le héros meurt par la volonté de sa mère.

Liebieghaus Skulpturensammlung
Schaumainkai 71
60596 Francfort-sur-le-Main


Méléagre

Personnalité: Homme impitoyable, il contrôle sa satrapie d'une main de fer. Il a refusé de prendre quoi que ce soit à qui que ce soit, et réagira souvent violemment même si la situation ne le justifie pas. Il est également extrêmement préjugé contre tout non-grec ou macédonien, qui se trouve être une bonne partie de la population qu'il gouverne. Il aurait été anéanti des villages entiers de Syriens indigènes pour un événement mineur. Certains en sont venus à remettre en question, assez intelligemment, sa santé mentale, bien sûr jamais en face.

Occupation: Satrape d'Edesse

Armure: Cuirasse musclée en bronze

Vêtements: Une longue cape rouge foncé

Histoire: Né en Thessalie dans une famille pauvre, son éducation a été très dure et a lutté pour survivre. Ils ont pu gagner leur vie, aussi précaire soit-elle.

Son père, dans une tentative d'obtenir une vie meilleure, il a rejoint l'armée d'Alexandre. Il fut le premier homme à être tué par les Perses, la première victime de la première flèche persane. Non pas que Meleager l'ait découvert, s'il l'avait fait, il pourrait mourir de honte. Mais quand la guerre fut finie et qu'Alexandre avait conquis jusqu'au bout du monde, le fait que son père ait été dans l'armée était ce qui comptait. Son fils et sa femme se sont vu offrir des postes dans l'Est, des postes importants. Ils acceptaient avec empressement et pouvaient attendre de sortir de leur vie pathétique.

Un jour ou deux avant leur départ, Meleager était dans un bar. Certains des habitants qui s'étaient battus avec Alexander et avaient vécu étaient rentrés chez eux et buvaient. L'un d'eux, ivre au point de ne pas savoir mieux, a informé Méléagre du sort ignoble de son père avant que ses amis ne puissent l'arrêter.

Quelques heures avant leur départ, Meleager a laissé sa femme et sa mère sur le navire avec les autres immigrants, disant qu'il avait oublié une chose. Il a promis qu'il reviendrait avant que le navire ne parte pour l'Asie.

Il avait bien oublié quelque chose, mais pas ce qu'il leur avait dit. Il leva les yeux vers la maison de l'homme du bar. Sortant son nouveau kopis de sa garde, il entra lentement dans la maison. Il trouva l'homme, au lit avec une jeune fille. Comme l'attention de l'homme était sur autre chose, il arriva derrière lui. Alors que la fille criait, il se retourna pour voir Meleager. Il a frappé l'homme au visage avec le pommeau, puis encore et encore. Ce fut bientôt un bordel sanglant. Utilisant maintenant le côté commercial de l'arme, il a commencé à découper et à mutiler le corps.

Haletant, il baissa les yeux sur la pulpe sanglante devant lui. Il rangea son épée, enleva ses vêtements et en sortit de nouveaux dans le placard. Il se retourna et regarda la fille comme si c'était la première fois qu'il la voyait. Elle avait arrêté de crier depuis un moment. Ce qu'il pouvait voir d'elle sous le sang était blanc pâle. Il est simplement sorti, s'est lavé les bras, les jambes et le visage et est parti.

Pendant un certain temps, il a vécu à Séleucie en tant que soldat dans l'armée séleucide. En raison de sa patrie de Thessalie, il a été naturellement placé dans le corps Hetairoi, où il a excellé. Lorsque Séleucos a récemment réformé la vieille ville d'Odessa en colonie militaire et capitale de l'Assyrie, Méléagre a rejoint un certain nombre de Grecs déjà orientaux et de nouveaux continentaux pour s'y installer. Grâce à son expérience dans l'armée, il a pu devenir satrape de la satrapie frontalière. Un homme fort et à l'esprit militaire était nécessaire ici, en raison du grand nombre d'unités de l'armée stationnées là-bas et de la menace des Ptolémaïques et des Antigonides si proches.


Quintus Curtius

Meleager favorise le frère d'Alexandre Arrhidaeus. Pithon nomme Perdiccas et Léonnatus comme régents d'un fils attendu de Roxanê Arrhidaeus avec une garde de fantassins faisant irruption dans les quartiers du roi. Perdiccas et Leonnatus avec leur cavalerie décident de quitter la ville (vii).

Meleager exhorte Arrhidaeus à tuer Perdiccas. Perdiccas prend position dans les plaines et afflige Babylone de faim. Arrhidaeus, désireux de paix, essaie de calmer le trouble (viii).

Perdiccas, alors qu'il fait une lustration de l'armée à la manière macédonienne, tue par un stratagème Meleager et environ 30 autres fomentateurs de discorde (ix).

Perdiccas partage l'empire d'Alexandre, donnant la majeure partie à Arrhidaeus et à lui-même, le reste aux chefs des forces macédoniennes. Rumeur qu'Alexandre a été empoisonné. Le corps du roi est embaumé à la manière des Égyptiens et des Chaldéens et emmené par Ptolémée à Memphis puis à Alexandrie (x).


A voir : les musées

Les Musées, avant de raconter l'histoire des collections prestigieuses, symbolisent les environnements représentatifs des papes qui se sont succédé au fil des siècles. L'immense collection accumulée par l'Église catholique romaine abrite certaines des sculptures romaines les plus célèbres et les plus grands chefs-d'œuvre de l'art de la Renaissance au monde.

Galerie de photos du Vatican

Dans les 18 grandes salles de la Pinacothèque du Vatican, l'une des galeries d'art les plus importantes d'Europe, vous pourrez admirer des chefs-d'œuvre de l'art de la période entre le XIe et le XIXe siècle. Bien entendu, l'espace prédominant est dédié à la Renaissance avec les artistes qui l'ont le plus distinguée.

Vers la fin du XVIIIe siècle Pape Pie VI a créé la collection avec seulement 118 peintures magnifiques, dont certaines ont été transférées par Napoléon à Paris pour le traité de Tolentino (1797). Après la chute de Napoléon en 1817, les peintures sont revenues en possession de l'église également grâce à l'engagement du sculpteur Antonio Canova. d'où l'idée de créer une galerie d'art moderne ouverte au public.

Pape Pie XI en 1932, dans le but de valoriser et de faire connaître l'immense patrimoine historique et artistique des papes, inaugure la nouvelle galerie d'art créée par l'architecte Luca Beltrami avec des œuvres allant du Moyen Âge aux années 1800.

Au cours des années suivantes, la collection a continué à s'étoffer avec des dons de particuliers et des achats atteignant aujourd'hui le noyau de 460 toiles, réparties chronologiquement et selon l'école : de la soi-disant Primitives du XIIe au XIXe siècle.

De grands artistes de l'histoire de l'art italien sont présents dans la collection avec leurs chefs-d'œuvre : Giotto , Beato Angelico , Pérugin , Pinturicchio , Raffaello , Giovanni Bellini , Léonard , Tiziano , Véronèse , Caravage , Pierre Wenzel et le tapisseries de Pieter van Aelst .

Parmi les peintures les plus célèbres, nous citons :

  • Giotto : Polyptyque Stefaneschi
  • Raphaël : Vierge de Foligno, Retable d'Oddi et Transfiguration
  • Léonard de Vinci: Saint Jérôme dans le désert
  • Caravage : L'enterrement du Christ
  • Pérugin : Vierge à l'enfant avec des saints et Résurrection de San Francesco al Prato
  • Philippe Lippi : L'Inconoration des Marsuppini , tempéra on bois
  • Olivier de Ciccarello : uvres de miséricorde
  • Jan Matejko : Jean III Sobieski libère Vienne du siège des Turcs, le plus grand tableau de musée.

Musée Pio-Clementino

Fondé par le pape Clément XIV en 1771 et agrandi de 1775 à 1799 par son successeur Pie VI, le musée a pour origine la valorisation et la promotion des œuvres d'art grecques et romaines les plus importantes du Vatican.

C'est le plus grand des musées du Vatican avec ses quatorze salles d'exposition, réparties sur deux niveaux, qui présentent des œuvres et des découvertes archéologiques du IIIe siècle avant JC au XIXe siècle. Parmi les statues les plus célèbres : Apollon du Belvédère , une copie en bronze romaine basée sur l'original grec, qui a probablement été faite par Leochares (330-320 avant JC) et le Apoxyomène (1er siècle après JC), en marbre, copie romaine d'un bronze original de Lysippe (troisième quart du IVe siècle av.

L'œuvre la plus célèbre du musée, trouvée en 1506 parmi les ruines des thermes de Titus à Rome, est la groupe sculptural de Laocoonte, une copie romaine du premier siècle de notre ère à partir de l'original en bronze grec du deuxième siècle avant JC, par Aghesandro , Polydoro et Athénodoro , sculpteurs de Rhodes.

Le chef-d'œuvre exceptionnel a reçu l'admiration de Michel-Ange qui l'a appelé "un présage de l'art" et a été acheté par le pape Jules II pour le Vatican. L'itinéraire du musée commence à partir de la salle de la croix grecque et se termine par la galerie des candélabres dans cet ordre :

  • I Chambre Croix Grecque : Sarcophage de Sainte-Hélène, Sarcophage de Constance tous deux en porphyre rouge
  • II Salle Ronde : statue colossale d'Antinoüs (130 après JC), statue en marbre de la déesse Déméter, tête colossale d'Hadrien (début IIe siècle), statue colossale d'Hercule
  • III Salle des Muses : Belvedere Torso (Ier siècle avant JC), Statues de la Muse Talia, de la Muse Calliope, d'Apollon jouant de la cithare (IIIe siècle avant JC), toutes en marbre.
  • IV Salle des Animaux : Groupe sculptural avec Centaure marin, Statue de Meleager (ca. 150 avant JC), Groupe sculptural avec Mithra tue le taureau primitif (IIe siècle après JC), le tout en marbre. Statue Jaguar (1795) en albâtre
  • V Gallerie delle Statu e : Statue d'Ariane endormie, (IIe siècle av. J.-C.), Paire de candélabres (IIe siècle après J.-C.), Eros de Centocelle, (IVe siècle av. Phidias (vers 330 av. J.-C.), dédiée à l'Artémis d'Éphèse.
  • VI Sala dei Busti : Statue de Jupiter Verospi (IIIe siècle après JC), Portrait de Ménélas au casque de parade (IIe siècle), Portrait de Jules César (30 – 20 av. J.-C.), Buste de Trajan (108 – 111 av. J.-C.), Portrait d'Antonin le Pieux (vers 148 après JC), Buste de Marc-Aurèle (environ 164 – 166 après JC), Buste de Commode dans la vingtaine (environ 180 après JC), Portrait de Caracalla, toutes les œuvres en marbre
  • VII Cabinet des Masques : Statue de Vénus accroupie, (IIIe siècle avant JC)., Statue en marbre d'Aphrodite Cnidia (moitié du IVe siècle avant JC), réalisée par Praxitèle, groupe sculptural des Trois Grâces (IIe siècle après JC)
  • VIII Cortile Ottagono : Apollon du Belvédère (130-140 après JC), statue d'un dieu fluvial (IIe siècle après JC), groupe sculptural du Laocoon avec ses enfants enveloppés dans les spirales de deux serpents (première moitié du Ier siècle après JC), Statue d'Hermès (début du IIe siècle après J.-C.), Statue de Vénus heureuse (ca. 170 après JC), Statue de Persée triomphant avec la tête de Méduse (1800 – 1801), d'Antonio Canova, Sarcophage avec général romain et sarmats (ca. 180 après JC), toutes les œuvres en marbre.
  • IX X, Vestibule rond et Cabinet de l'Apoxyomenos : Statue de l'Apoxyomène (1er siècle après JC), marbre, copie romaine d'un original en bronze de Lysippe (ca. IVe siècle av. J.-C.), Portrait du soi-disant “Ennio” avec la tête ceinte d'une couronne de laurier (milieu du IIe siècle av. J.-C.), Ara Casali (début IIIe siècle après JC) avec des scènes de légendes troyennes et romaines
  • XIe Vestibule : voici l'une des entrées du Scala de Bramante (début du XVIe siècle), construit par le pape Jules II, pour créer une entrée extérieure au bâtiment. D'un intérêt particulier : Relief avec une birème de guerre, en marbre
  • XII Vestibule carré : Sarcophage de Lucio Cornelio Scipione Barbato (milieu du IIIe siècle av. J.-C.), en néphro (variété grise de tuf)
  • XIII Sala della Biga : Cassa di biga (I sec. DC), in marmo, Discobolo (II sec. DC), copia romana da un originale bronzeo che di Mirone (560 – 550 aC)
  • XIV Galleria dei Candelabri : Sarcophage à reliefs avec Scènes du mythe de Protesilaos (170 après JC), Paire de candélabres (début IIe siècle après JC), Sarcophage à reliefs représentant le Massacre des Niobides (160 après JC), Statue d'enfant étouffant l'oie, Tyché (Fortuna) d'Antioche sur l'Oront, assise sur le rocher, Statue d'Atalante (Ier siècle av. J.-C.), attribuée à Praxitèle, statue de guerrier perse, toutes marbreries.

Musée Pio Cristiano

Les œuvres exposées au Musée Pio Cristiano qui abrite des sarcophages et des statues datées entre le IIe et le Ve siècle de notre ère proviennent du palais du Latran, résidence papale jusqu'en 1304. Sa fondation en 1854 est l'œuvre de Pape Pie IX qui a décidé de construire quelques années après le début des fouilles confiées à la Commission d'archéologie sacrée.

Le musée est divisé en deux grandes sections : la section qui montre les monuments architecturaux, sculpturaux et mosaïques, et la section qui recueille le matériel épigraphique, divisé par âge et par sujets.

La découverte archéologique la plus célèbre du musée Pio Cristiano est la statue du ” Bon Pasteur à l'agneau “, daté de 300-350 ca. AD réalisé par un sculpteur anonyme. La sculpture en marbre blanc a été trouvée dans les catacombes de San Callisto et est la plus ancienne statue au monde de Jésus-Christ, la première représentation du Christ.

L'œuvre représente un jeune berger aux longs cheveux bouclés avec une tunique sans manches, un sac à bandoulière et un agneau sur les épaules. La statuette est la seule pièce retrouvée d'un bas-relief orné à l'origine sur un sarcophage particulièrement riche.

Musée araméen

Le Musée Chiaramonti tire son nom de Pape Pie VII (Barnaba Niccolò Chiaramonti), qui a commandé le projet à Antonio Canova et a été inauguré en 1807. Les canons pour l'agencement des œuvres ont été établis par Canova lui-même, qui aspirait à exposer conjointement le trois sœurs des arts :

  • sculpture
  • architecture
  • La peinture

La section de sculpture riche en kilomètres de trouvailles antiques, y compris des portraits d'empereurs, de dieux, des frises et des reliefs de sarcophages. La section architecture caractérisée par les étagères obtenues à partir de cadres architecturaux anciens et la peinture du cycle de fresques réalisées par de jeunes artistes de l'époque avec Canova lui-même comme mécène.

Trois galeries composent le musée :

  • La Galerie Chiaramonti
  • Le nouveau bras
  • LesGalerie lapidaire

La collection de la galerie Chiaramonti, une grande construction voûtée, contient environ un millier de sculptures, portraits impériaux, sarcophages et frises. Une colonnade de 300 mètres de long et 6,70 mètres de large, conçue par Bramante, présente des œuvres en marbre de l'Empire romain des deux côtés du long couloir, pour la plupart des copies d'originaux grecs. Héraclès avec son fils Télèphe, Dionysos avec Satyre, une copie de la Niobe masquée.

Le Braccio Nuovo abrite des statues célèbres, des portraits impériaux et des copies romaines d'originaux grecs célèbres dans les 28 grandes niches voûtées de chaque côté, 15 niches rectangulaires pour les statues et 32 ​​socles pour les bustes. La voûte en berceau, ornée de rosaces en stuc, est entrecoupée de 12 fenêtres qui éclairent les œuvres d'art exposées. La statue colossale du Nil, un Copie romaine de sculptures grecques du premier siècle après JC et la statue de Auguste trouvé à Prima Porta, une copie romaine de Doriphore , sur l'original du sculpteur grec Polyclète (440 avant JC) et deux splendides paons en bronze doré.

La galerie lapidaire abrite la plus grande collection de ce type au monde. Il y a environ 3400 pages gravées sur dalles, pierres, aras, sarcophages du 1er au. C. au VIe siècle après JC. C. répartis en 48 murs selon le thème : religion, empereurs, armée, professions, famille, christianisme etc … La galerie est une source inestimable pour connaître le monde antique, les peuples, les nations, les classes sociales et les relations internationales.

Musée grégorien égyptien

Les vestiges des anciens pharaons acquis par les papes à la fin du XVIIIe siècle sont logés dans des salles décorées par le peintre sculpteur Giuseppe De Fabris dans un style rétro égyptien.

C'était Pape Grégoire XVI qui a fondé le musée grégorien égyptien en 1839. La structure abrite des monuments et des objets de l'Égypte ancienne provenant en partie de Rome et de la Villa Adriana près de Tivoli ainsi que les riches trouvailles et statues qui avaient été transportées à Rome pendant la domination des empereurs.

Le musée occupe neuf salles, dont les deux dernières abritent des pièces de l'ancienne Mésopotamie et de la Syrie-Palestine. La seconde salle abrite des sarcophages de momies peintes, des bijoux et autres ornements funéraires. Les belles statues en basalte noir d'une fontaine qui décorait la villa de l'empereur Hadrien se trouvent dans la troisième salle.

Dans la salle 5, il y a de magnifiques statues de pharaons, de reines et de divinités datant du 21ème siècle avant JC. Des sculptures, des inscriptions et des reliefs de l'ancienne Assyrie, de l'Anatolie et d'autres cultures du Moyen-Orient se trouvent dans les autres salles.

Musée grégorien étrusque

Le Musée Grégorien Etrusque fondé par Pape Grégoire XVI en 1837, présente des découvertes archéologiques du sud de l'Étrurie telles que des vases et des bronzes de l'Italie hellénisée avec des découvertes de l'époque romaine. La collection comprend également une importante collection de trouvailles découvertes en 1828 lors de fouilles effectuées sur les sites de certaines des villes les plus importantes de l'ancienne Étrurie et dans les tombes près de Vulci.

Dans les chambres, vous pourrez admirer les cycles picturaux originaux du XVIe siècle, y compris les fresques des peintres Federico Barocci et Federico Zuccari, Santi di Tito et Niccolò Circignani appelé il Pomarancio , ainsi que des peintures murales à la détrempe d'un grand intérêt datant de la fin du XVIIIe siècle.

Le célèbre Mars de Todi est une figure en bronze à la cire perdue techniquement parfaite, mais pas encore au niveau des modèles grecs inégalés. C'est l'une des très rares reliques de l'ancienne statuaire italique qui a survécu jusqu'à nos jours et représente un guerrier vêtu d'une armure et portant à l'origine également un casque qui a été perdu mais a été perdu. Une amphore grecque très célèbre du peintre et céramiste Exékias montrant Achille et Ajax jouer aux dés.

Musée ethnologique

Situé à l'origine dans le palais du Latran , il fut ensuite transféré au Vatican en 1926 par décision du Pape Pie XI . Les plus de cent mille œuvres, conservées, restaurées et cataloguées dans la collection du Musée ethnologique du Vatican, sont des témoins du respect de la diversité culturelle et spirituelle du monde.

Il contient des œuvres d'art et des témoignages historiques de toutes les régions de la terre où le pape a accompli ses missions. Un outil narratif centré sur l'humain où les œuvres s'imposent comme ambassadrices de peuples, d'histoires et de territoires.

Il y a deux chemins dans lesquels l'exposition se développe : le premier, qui se concentre sur des aperçus thématiques, propose une structure modulaire, modulaire, avec des vitrines et des projections vidéo, facilement transportables. La seconde, témoigne des valeurs du Musée à travers l'immensité de ses collections, parmi lesquelles excellent :

les temple du Paradis à Pékin, le Autel de Confucius et le temple shintoïste de l'ancienne capitale japonaise Nara statues du culte, principalement bouddhistes, témoignages de la vie religieuse au Tibet, en Indonésie et en Inde, ainsi que d'Extrême-Orient trouvailles de la culture islamique et de l'Afrique centrale objets et œuvres d'art du continent américain, en particulier du Mexique , Guatemala et Nicaragua ..

Les chapelles

Nombreux furent les papes qui firent construire leur chapelle dans les palais habités, un lieu privé de méditation et de prière souvent agrémenté de décorations et de fresques d'une valeur inestimable réalisées par des artistes célèbres de l'époque et décorés de souvenirs et de statues anciennes.

Parmi ces chapelles, la plus célèbre est la Chapelle Sixtine qui présente un cycle de fresques unique au monde tant sur les murs que sur la voûte.

Chapelle Sixtine

La Chapelle Sixtine est l'une des chapelles du Palais Apostolique et doit son nom à Pape Sixte IV Della Rovere qui l'a fait construire en utilisant les fondations et les murs de l'ancien Chapelle Magna , une salle fortifiée du Moyen Âge. Le projet de l'architecte Baccio Pontelli visait à utiliser les murs médiévaux jusqu'à un tiers de leur hauteur.

La construction a commencé au début de 1475 et les travaux ont été achevés en 1483. Le bâtiment rectangulaire mesure 40,9 mètres de long, 13,4 mètres de large et 20,7 mètres de haut, tandis que le plafond est plat.

Les fresques sur les murs montrent respectivement des scènes orientales de la vie de Jésus et Moïse et ont été réalisés par de grands peintres de la Renaissance tels que Sandro Botticelli , Pietro Pérugin , Domenico Ghirlandaio , Cosimo Rosselli et Luca Signorelli .

La chapelle a acquis une renommée internationale notamment pour les fresques peintes dans la voûte par Michel-Ange Buonarroti de 1508 à 1512 commandés par le pape Jules II qui représentent des épisodes importants de la Vieille et Nouveaux Testaments .

Surtout, la scène la plus célèbre et la plus emblématique ” La création d'Adam ” est une œuvre de renommée mondiale et fréquemment reproduite. Montrez comment Dieu le Père donne la vie à Adam en le touchant avec son doigt tendu. Les fresques ont été montrées au public en novembre 1512 et représentent des scènes de Genèse pour un total de 520 m² peints avec 115 personnages réels.

Vingt-cinq ans après les fresques de la voûte, le pape Clément VII a demandé au génie florentin de décorer le mur derrière l'autel en sacrifiant les œuvres existantes du Pérugin. Michel-Ange créa ainsi, de 1535 à 1541, le Jugement dernier, peindre le grand mur avec 300 personnages, presque tous les hommes et les anges montrés dans leur nudité.

Il est possible d'approfondir le sujet de la Chapelle Sixtine sur la page dédiée :

Chapelle de Nicolina

La chapelle Niccolina, l'une des chapelles du palais apostolique, était consacrée à un lieu privé pour la prière du pape Nicolas V qui l'a fait peindre à fresque par le frère Beato Angelico qui a utilisé l'or des Amériques comme élément décoratif dans les riches détails architecturaux .

Les deux premiers martyrs chrétiens ont fait l'objet de fresques, avec Saint-Pierre , San Lorenzo et Santo Stefano, suivant le récit biblique des Actes des Apôtres. Malheureusement, le Déposition du Christ, une fois placé au-dessus de l'autel, a été perdu , mais la plupart des œuvres du Frère Angélique sont heureusement encore bien conservées, en particulier les lunettes dans les arcades de la salle et la magnifique voûte avec les quatre évangélistes.

La visite de la chapelle n'est pas incluse dans les circuits touristiques habituels, mais peut être vue par des groupes spéciaux sur réservation.

Les chambres

Il existe de nombreuses pièces dans les palais du Vatican qui, au cours des siècles, ont été les résidences des papes ou des studios privés. Ces lieux ont toujours abrité des collections de peintures ou de fresques. Parmi les salles du musée du Vatican, celles de Raphaël sont les plus célèbres.

Les chambres de Raphaël

Réalisées par Raphaël et ses élèves entre 1508 et 1524, les quatre chambres se trouvaient à l'intérieur de l'appartement du deuxième étage du Palais Pontifical qui Pape Jules II della Rovere (1503 à 1513) avait choisi comme sa propre résidence .

A la mort de Jules II, seules deux des pièces étaient achevées. C'était Pape Léon X poursuivre le projet qui, après la mort de Raphaël en 1520, fut achevé par ses assistants Gianfrancesco Penni , Giulio Romano et Raffaellino del Colle complétant le cycle des fresques de la Sala di Costantino. Les quatre salles représentent des événements historiques répartis comme suit :

  • Chambre de Constantin : avec les fresques du Vision de Croix, Bataille de Ponte Milvio, Baptême de Constantin, Donation de Rome, Triomphe de la religion chrétienne
  • Chambre d'Héliodore : avec les fresques de L'expulsion d'Héliodore du temple, Messe à Bolsena, La rencontre de Léon le Grand et Attila, la Libération de Saint-Pierre
  • Chambre de la Segnatura : avec les fresques du Dispute du Saint-Sacrement, du Parnasse, de l'école d'Athènes, de lavertus cardinales
  • Borgo’sFeuPièce : avec les fresques de Le serment de Léon III, le couronnement de Charlemagne, l'incendie du village, la bataille d'Ostie.

Les appartements Borgia

Bernardino di Betto, également connu sous le nom de Pinturicchio, et ses assistants ont eu la tâche de concevoir les appartements privés du pape Alexandre VI Borgia.Décrivant des légendes et des récits de l'Ancien et du Nouveau Testament, l'artiste a peint six salles de 1492 à 1495. Les salles principales portent le nom des motifs de leurs fresques :

La décoration de la salle pontificale du XVIe siècle est l'œuvre de Giovanni da Udine et Pierin del Vaga, élèves de Raphaël. Le pape Léon XIII après une restauration complète des chambres par le peintre Ludwig Seitz les a ouverts au public.

Aujourd'hui, une partie de la collection d'art moderne est exposée dans l'appartement Borgia, bien que dans la plupart de ces pièces se trouvent une collection d'art religieux moderne commandée par Pape Paul VI en 1973. La collection comprend environ six cents peintures, sculptures et graphiques d'artistes italiens et internationaux tels que Gauguin , Chagall , Klee et Kandinskij .

L'entrée monumentale

Les musées du Vatican, à l'instar des musées historiques comme le Offices , les Persienne , les Prado et le Ermitage ont été organisés et structurés comme un modèle de grand système muséal depuis la fin des années 1930 pour un accueil correct et rentable des visiteurs.

Afin de visiter les splendides collections d'art, d'archéologie et d'ethnologie créées par les différents papes au cours des siècles, en février 2000, une autre entrée a été ouverte avec les armoiries du pape Pie XI flanquées des statues de Raphaël et Michel-Ange, dans la partie au nord des murs du Vatican, à côté de l'ancien dans viale del Vaticano, non loin du plus ancien de la cour de San Damaso.

Pour faciliter la sortie de l'énorme flux de visiteurs quotidiens du complexe muséal, il y a l'escalier en colimaçon futuriste à double hélice sur la rampe avec sa balustrade conçue par l'architecte Giuseppe Momo en 1932, embellie par les reliefs en bronze créés par le sculpteur romain Antonio Maraini .

Comment aller là:
Métro A (arrêt Ottaviano et Cipro) – BUS 34, 46, 64, 98, 190F, 881, 916, 916F, 982, N5, N15, N20 (arrêt Cavaleggeri / San Pietro) 590 (arrêt Risorgimento) 23, 492 , N11 (arrêt Risorgimento / Porta Angelica) 23, 49, 492, 982, 990, N10 (arrêt Crescenzio / Risorgimento) 32, 81 (arrêt Risorgimento) 49 (arrêt Viale Vaticano / Musées du Vatican) 31, 33, 180F, 247 ( Arrêt Cipro / Métro A) 23, 492 (arrêt Michelangelo’s Bastioni) – Tram 19 (arrêt Risorgimento / San Pietro) – FL3, FL5 (station Roma San Pietro).


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos