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Biographie de Louis Daguerre, inventeur de la photographie au daguerréotype

Biographie de Louis Daguerre, inventeur de la photographie au daguerréotype


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Louis Daguerre (18 novembre 1787 - 10 juillet 1851) est l'inventeur du daguerréotype, première forme de photographie moderne. Peintre de scène professionnel de l'opéra s'intéressant aux effets de lumière, Daguerre a commencé à expérimenter les effets de la lumière sur les peintures translucides dans les années 1820. Il est devenu connu comme l'un des pères de la photographie.

Faits saillants: Louis Daguerre

  • Connu pour: Inventeur de la photographie moderne (le daguerréotype)
  • Aussi connu sous le nom: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
  • Née: 18 novembre 1787 à Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, France
  • Parents: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
  • Décédés: 10 juillet 1851 à Bry-sur-Marne, France
  • Éducation: Apprenti chez Pierre Prévost, premier peintre de panoramas français
  • Récompenses et honneurs: Nommé officier de la Légion d'honneur; assigné une rente en contrepartie de son procédé photographique.
  • ÉpouxLouise Georgina Arrow-Smith
  • Citation remarquable: "Le daguerréotype n’est pas simplement un instrument servant à dessiner la nature; au contraire, il s’agit d’un processus chimique et physique qui lui donne le pouvoir de se reproduire."

Jeunesse

Louis Jacques Mandé Daguerre est né en 1787 dans la petite ville de Cormeilles-en-Parisis. Sa famille a ensuite déménagé à Orléans. Alors que ses parents n'étaient pas riches, ils ont reconnu le talent artistique de leur fils. Il a ainsi pu se rendre à Paris et étudier avec le peintre de panoramas Pierre Prévost. Les panoramas étaient de vastes peintures incurvées destinées à être utilisées dans les théâtres.

Théâtres Diorama

Au printemps 1821, Daguerre s'associe à Charles Bouton pour créer un théâtre de diorama. Bouton était un peintre plus expérimenté, mais il a fini par se retirer du projet. Daguerre a donc repris l'entière responsabilité du théâtre Diorama.

Le premier diorama est construit à Paris, à côté de l'atelier de Daguerre. La première exposition, inaugurée en juillet 1822, présente deux tableaux, l'un de Daguerre et l'autre de Bouton. Cela deviendrait un modèle. Chaque exposition comporterait généralement deux tableaux, un par artiste. En outre, l'une serait une représentation intérieure et l'autre serait un paysage.

Le diorama a été mis en scène dans une salle ronde de 12 mètres de diamètre pouvant accueillir jusqu'à 350 personnes. La pièce tournait et présentait un immense écran translucide peint des deux côtés. La présentation a utilisé un éclairage spécial pour rendre l’écran transparent ou opaque. Des panneaux supplémentaires ont été ajoutés pour créer des tableaux avec des effets pouvant inclure un brouillard épais, un soleil éclatant, etc. Chaque spectacle a duré environ 15 minutes. La scène serait ensuite tournée pour présenter un deuxième spectacle complètement différent.

Le diorama est devenu un nouveau média populaire et des imitateurs sont apparus. Un autre théâtre de diorama a ouvert ses portes à Londres en seulement quatre mois. Il a ouvert ses portes en septembre 1823.

Partenariat avec Joseph Niépce

Daguerre utilisait régulièrement une camera obscura pour aider à peindre en perspective, ce qui le poussait à réfléchir aux moyens de conserver l’image immobile. En 1826, il découvre le travail de Joseph Niépce, qui travaillait sur une technique de stabilisation des images capturées avec la caméra obscura.

En 1832, Daguerre et Niépce utilisent un agent photosensible à base d'huile de lavande. Le processus a été un succès: ils ont pu obtenir des images stables en moins de huit heures. Le processus s'appelait Physautotype.

Daguerréotype

Après la mort de Niépce, Daguerre poursuit ses expériences dans le but de développer une méthode de photographie plus pratique et plus efficace. Un heureux accident lui a permis de découvrir que la vapeur de mercure provenant d'un thermomètre brisé pouvait accélérer le développement d'une image latente de huit heures à seulement 30 minutes.

Daguerre a présenté le processus de daguerréotype au public le 19 août 1839, lors d'une réunion de l'Académie française des sciences à Paris. Plus tard cette année-là, le fils de Daguerre et Niépce vendit les droits du daguerréotype au gouvernement français et publia une brochure décrivant le processus.

Le procédé, la caméra et les plaques Daguerréotype

Le daguerréotype est un processus direct-positif, créant une image très détaillée sur une feuille de cuivre plaquée d'une fine couche d'argent sans utiliser de négatif. Le processus nécessitait un grand soin. La plaque de cuivre argentée devait d'abord être nettoyée et polie jusqu'à ce que la surface ressemble à un miroir. Ensuite, la plaque a été sensibilisée dans une boîte fermée sur de l'iode jusqu'à ce qu'elle prenne une apparence de rose jaune. La plaque, maintenue dans un support résistant à la lumière, a ensuite été transférée sur l'appareil photo. Après exposition à la lumière, la plaque a été développée sur du mercure chaud jusqu'à l'apparition d'une image. Pour fixer l'image, la plaque a été immergée dans une solution de thiosulfate de sodium ou de sel, puis colorée avec du chlorure d'or.

Les temps d'exposition pour les premiers daguerréotypes allaient de 3 à 15 minutes, rendant le processus presque impossible pour le portrait. Les modifications apportées au processus de sensibilisation, associées à l'amélioration des objectifs photographiques, ont rapidement réduit le temps d'exposition à moins d'une minute.

Bien que les daguerréotypes soient des images uniques, ils peuvent être copiés en re-daguerréotypant l'original. Des copies ont également été réalisées par lithographie ou gravure. Des portraits basés sur des daguerréotypes sont apparus dans des périodiques populaires et dans des livres. James Gordon Bennett, rédacteur en chef du New York Herald, a posé pour son daguerréotype au studio de Brady. Une gravure basée sur ce daguerréotype est apparue plus tard dans la Revue Démocratique.

Daguerréotypes en Amérique

Les photographes américains ont rapidement capitalisé sur cette nouvelle invention, capable de capturer une "ressemblance véridique". Les daguerréotypistes des grandes villes ont invité des célébrités et des personnalités politiques dans leurs studios dans l’espoir d’obtenir une ressemblance à afficher dans leurs fenêtres et dans leurs espaces de réception. Ils ont encouragé le public à visiter leurs galeries, qui étaient comme des musées, dans l’espoir de vouloir également être photographiées. En 1850, il y avait plus de 70 studios de daguerréotype à New York seulement.

L'autoportrait de 1839 de Robert Cornelius est le plus ancien portrait photographique américain existant. Travaillant à l'extérieur pour profiter de la lumière, Cornelius (1809-1893) se plaça devant son appareil photo dans la cour située derrière le magasin de lampes et de lustres de sa famille à Philadelphie, les cheveux croisés, les bras croisés sur la poitrine et regardant au loin comme s'il essayait imaginer à quoi ressemblerait son portrait.

Cornelius et son partenaire silencieux, le Dr Paul Beck Goddard, ont ouvert un studio de daguerréotype à Philadelphie vers mai 1840 et ont amélioré le processus de daguerréotype, leur permettant de réaliser des portraits en quelques secondes, au lieu de trois à quinze minutes. Cornelius a exploité son studio pendant deux ans et demi avant de retourner travailler pour le secteur florissant des appareils d'éclairage au gaz de sa famille.

Mort

Vers la fin de sa vie, Daguerre retourne à Bry-sur-Marne, en banlieue parisienne, et reprend la peinture de dioramas pour églises. Il mourut dans la ville à l'âge de 63 ans le 10 juillet 1851.

Héritage

Daguerre est souvent décrite comme le père de la photographie moderne, apportant une contribution majeure à la culture contemporaine. Considérée comme un média démocratique, la photographie offre à la classe moyenne l’occasion de réaliser des portraits abordables. La popularité du daguerréotype a décliné à la fin des années 1850 lorsque l’ambrotype, procédé photographique plus rapide et moins coûteux, est devenu disponible. Quelques photographes contemporains ont relancé le processus.

Sources

  • "Daguerre et l'invention de la photographie."Musée Photo Maison Nicéphore Niépce.
  • Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787-1851) et l’invention de la photographie.” DansHeilbrunn Chronologie de l'histoire de l'art. New York: le Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Robert. "Une histoire de la photographie depuis ses débuts jusqu'aux années 1920. "



Commentaires:

  1. Akirg

    Que ce soit un message drôle

  2. Callough

    Je confirme. Je rejoins tout dit ci-dessus.

  3. Abdul-Aziz

    De même, pour :)

  4. Sang

    Tenter de ne pas torturer.

  5. Alfonso

    Ici, il ne peut pas y avoir d'erreur?



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